sábado, 30 de julio de 2016

El profesor y poeta Antonio García Velasco presenta el libro de poemas Wallada 9, autoras del Grupo ALAS

Próximamente
tendrá lugar la presentación del libro Wallada 9 , autoras Grupo ALAS, en el CAL, Centro Andaluz de las Letras.

Calle Álamos, 24 
Día 27 de septiembre a las 19 horas


Ilustración de portada de Soledad Fernández

Ilustraciones de los poemas: 

Aurora Gámez Enríquez
Inmaculada García Haro
Fuensanta Martín Quero
Mercedes Sophía Ramos

domingo, 3 de abril de 2016

Ilustraciones de Soledad Fernández para el libro de poemas Wallada 9 editado por ALAS con la colaboración del Área de Igualdad del Ayuntamiento de Málaga

Libro de poemas de la colección Wallada editado por ALAS con la colaboración del Área de Igualdad del Ayuntamiento de Málaga.
Ilustración de Soledad Fernández para la portada de Wallada 9

Ilustración de Soledad Fernández para:  “¡RESPETO, VERDAD Y AFECTO!”  de Aurora Gámez Enríquez

Ilustración de Soledad Fernández para: “LA SANGRE DE ERATO” (FEMINAE)" de  Inmaculada García Haro

Ilustración de Soledad Fernández para: “LATIDOS” de  Fuensanta Martín Quero

Ilustración de Soledad Fernández para:  “¿ME DAS CINCO MINUTOS?” de Mercedes Sophía Ramos



Presentación del libro antológico de poemas Wallada 9
A cargo de:
Mar Torres Casado de Amezúa
Directora Técnica de Derechos Sociales
Excmo. Ayuntamiento de Málaga
Cuidado y diseño de la edición: Aurora Gámez Enríquez
Ilustración de cubierta: Soledad Fernández
Ilustraciones interiores: Soledad Fernández y Larisa Sarria
Edita: ALAS, Asociación de Mujeres por la Literatura y las Artes
Colaboran el Área de Igualdad de Oportunidades, Área de Cultura del Ayuntamiento de
Málaga y la Red de Bibliotecas Municipales de Málaga


“¡RESPETO, VERDAD Y AFECTO!” Aurora Gámez Enríquez

“LA SANGRE DE ERATO” (FEMINAE) Inmaculada García Haro

“LATIDOS” Fuensanta Martín Quero

“CRISÁLIDA” Poema: Fuensanta Martín Quero
Voz: Josefa G. Aguilar Música: Juan Alberto Gómez

“¿ME DAS CINCO MINUTOS?” Mercedes Sophía Ramos

“LA RAZÓN” Alice Wagner Ortuño

“A LA MUJER” Poema: Alice Wagner Ortuño
Música y voz: Josefa G. Aguilar

“MADERA, CORTEZA Y RAÍCES” Carmen Sánchez Melgar

“CÁLIZ DE SILENCIO” Ángela Fernández Paloma

“LA NOCHE” Lola R. Maurazos

“¿SERÍAMOS LIBRES?” Josefa G. Aguilar

Composición, música y voz: Josefa G. Aguilar
“EVOCACIÓN” Rosa R. Gisbert

ACTUACIÓN MUSICAL A LA GUITARRA CLÁSICA ESPAÑOLA

Rafael Sánchez Rando

“SOLEARES” de Joaquín Turina (1882-1949)
“PARTITA en La m” de J. A. Logy (1650-1721)

martes, 28 de julio de 2015

LA REALIDAD AL DIBUJO nueva Exposición de Soledad Fernández




OBRAS de SOLEDAD en MUSEOS:

Museo Quentovic, le Touquet  Francia
National Museum of Fine Arts, La Valleta –Malta-
Cathedral Museum, Medina Malta
Museo Bayo, Puerto de Santa María (Cádiz)
Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid
Museo de Dibujo “Castillo de Larrés”, Huesca
Museo Joäo Mário, Alenquer, Portugal
Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) de Barcelona


viernes, 20 de marzo de 2015

El Ateneo de Málaga acoge la obra de Soledad Fernández todo el mes de marzo 2015



Desnudos



El día de la inauguración pudimos disfrutar de la obra de Soledad y la compañía de numeroso público. La Asociación ALAS, Mujeres por la Literatura y las Artes invitó a un ágape para celebrarlo.


martes, 17 de febrero de 2015

"DESNUDOS" en ESPACIOS EXPOSITIVOS DEL ATENEO DE MÁLAGA



Si el medio es la realidad, desde la vieja objetividad renacentista, reproduzcamos la representación de los objetos que se puedan ver y tocar. Desde este positivismo óptico es como, en principio, Soledad Fernández parece concebir una pintura esencialmente realista que trata de trasladar al cuadro la exactitud de las cosas. Pero su alcance estilístico y su vocación creadora van más allá.
Soledad Fernández no solo pinta lo que perciben sus ojos, ni traslada a sus telas o al papel una visualización casi fotográfica de un mundo concreto, sino que contempla al mismo tiempo la verdad interior de todo lo que le rodea. Su obra, por lo tanto, es una simbiosis entre lo natural y su compromiso artístico, entre la formalización del objeto y la emoción que dicho objeto le suscita. Digamos que junto a un realismo radical todas sus figuras, dentro de los aspectos formales y de significación que cada una comporta, también son portadoras de ideas y de actos; es decir, expresan sin ambages apariencias de vida.
Estos señalamientos conviene apuntarlos para alejar del espectador la impronta de un aparente hiperrealismo que pueda suscitar una propuesta como la suya.
Es cierto que bajo la soberbia ejecución de sus composiciones y su obsesión en la reproducción precisa de los detalles nos puede llevar a ello. Mas digamos que en sus cuadros, el desnudo –el desnudo femenino, sobre todo– representa una imagen del cuerpo que emerge de la concepción racionalista de la naturaleza alejada de cualquier prejuicio religioso o moral. En este sentido se pinta lo que se ve y a su vez se pinta lo necesario. La mujer representada en sus cuadros significa y se significa a sí misma en toda su extensión, como objeto observado y como portadora de su esencialidad específica. Eso le permite a Soledad Fernández renunciar al idealismo pictórico de otras épocas en torno a la representación de la figura femenina, trasladando a sus cuadros la sutil sensualidad que emerge de las modelos que posan para ella.
Precisamente esto sea el rasgo más caracterizador de toda su pintura. Sus desnudos propenden a la expresión de cualquier individualidad en su gozosa plenitud. Son cuerpos que se nos muestran en atrevidos escorzos, en una escenografía de papeles de embalajes, plásticos, mallas, periódicos… que configuran un espacio envolvente a partir de los materiales más rutinarios donde las texturas de las carnaciones fluyen en todo su esplendor. Son cuerpos que en su afán de credibilidad se funden en su propia contemplación y se rigen por una atmósfera de quietud y silencio como si el tiempo los hubiera detenido.
A veces la despersonalización de sus rostros, lo anónimo de sus semblantes encierran una carga simbólica que le sirve para subrayar lo evanescente y la capacidad evocadora de toda ocultación. El espectador tiene que intuir su identidad, adentrarse en el misterio que encierra dicha despersonalización, o averiguar en lo escondido los signos de irrealidad que la realidad contiene.
Pero todos estos aspectos de la pintura de Soledad Fernández no serían tales sin el rigor de su esmerado dibujo, su gran sentido del color, y su interés por la luz para captar la realidad visible y su experiencia más directa.
Antonio Abad

SOLEDAD FERNÁNDEZ
Soledad Fernández Ramos nace en Madrid en 1949. Actualmente reside en Collado Villalba, capital de la comarca del Guadarrama. En 1960, y durante siete años, estudia en el taller del pintor de la Escuela Sevillana José Gutiérrez Valle y posteriormente sigue dibujando en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. En los años 80 visita y estudia arte en París, Londres, Roma y Venecia. Tras varias exposiciones su obra encuentra el merecido reconocimiento con la exposición  en 1987  en la Sammer Galery (Londres), todo un acontecimiento que fue “retransmitido” por el mediático periodista Jesús Hermida en su programa A mi manera. Ese mismo año se le concede el primer premio de pintura extranjera ex aequo del  XXIX Certamen Internacional "Grolla d'Oro de Treviso" (Venecia) y en 1989 obtiene el primer premio del VI Certamen de Pintura Durán.
Sus obras pueden ser contempladas en salas, ferias de arte y  museos de todo el mundo. Entre otros espacios televisivos, el programa “Fetiche” (TVE2) le dedicó un monográfico.
Esta pintora madrileña está considerada por la crítica como una de las mejores pintoras realistas del momento, siendo uno de sus temas favoritos el cuerpo humano, sobre todo el desnudo de mujer. La “carne” en la obra de Soledad tiene una presencia rotunda pero su atmósfera la dota de cierta ingravidez que la hace única.
Su segunda residencia en la localidad del Rincón de la Victoria ha dado lugar a una vinculación sentimental con la ciudad de Málaga a través de la Asociación de Mujeres por la Literatura y las artes (A.L.A.S.) a la que pertenece.
                                                     



miércoles, 24 de septiembre de 2014

miércoles, 5 de marzo de 2014

Inauguración de la exposición de Soledad Fernández en El Portón de Alhaurín de la Torre




La exposición ‘La ingravidez de la carne’ de la pintora Soledad Fernández se inaugurará en El Portón el jueves 27.

25/02/2014
La ingravidez de la carne” es el lema de la próxima oferta expositiva del Área de Cultura y Educación que dirige Isabel Durán. Esta muestra de la artista Soledad Fernández sorprenderá a los asistentes con una depurada técnica y una luz inusitada que da lugar a volúmenes y pliegues en conjunción con un dominio total de las sombras. Soledad Fernández nace en Madrid. En el año 1949 se traslada desde la capital a Collado Villalba, donde actualmente reside. En 1960, y durante siete años, estudia en el taller del pintor de la Escuela Sevillana “José Gutiérrez Valle”. Es, por tanto, una pintora de “taller”. Posteriormente sigue dibujando en el Circulo de Bellas Artes de Madrid y asiste a varios concursos de arte actual. En los años 80 estudia arte en París, Londres, Roma y Venecia, adentrándose cada día en las técnicas ya aprendidas en Madrid. Tras varias exposiciones iniciales, en 1987 le llega la gran oportunidad de exponer en Londres en la Sammer Gallery y posteriormente en Madrid, El Escorial, Barcelona, Palma de Mallorca, Zaragoza, etc. También acude a ferias nacionales en Valencia y Santander e internacionales, destacando en Estados Unidos las de Washington, Miami y Chicago. De forma individual, ha expuesto en España, Bélgica, Inglaterra y Holanda en numerosas ocasiones.
En el año 1987 se le concede el primer premio de pintura extranjera (ex aequo con otro autor) en el XXIX Certamen Internacional “Grolla d’Oro de Treviso”, Venecia, y en 1989 obtiene el primer premio del VI Certamen del Premio de Pintura Durán. Sus obras pueden ser contempladas en los siguientes Museos: Musée Quentovic (Le Touquet, Francia), National Museum of Fine Arts (La Valletta, Malta), Cathedral Museum (Medina, Malta), Museo Bayo (Puerto de Santa María, Cádiz – España), Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid, España) y Museo de Dibujo “Castillo de Larrós” (Huesca, España).
De su obra, presente en la colección de museos de puntos de todo nuestro país así como de Europa, han escrito numerosos y prestigiosos críticos de arte como Santiago Amón, Francisco Prados de la Plaza, Francoise Tempra, José Pérez Guerra, Carlos García Osuna, Santos Torroella, Javier Rubio, Mario Antolín, M. L. Camboy, Tomás Paredes, Antonio Morales, Julia Séenz-Angulo, Rafael Perellá-Paradelo, Agustín Romo, J. Marcaro Pasarius, Héctor López, Ángel Azpeitia, Antonio Lisboa y David Amor, entre otros. Esta pintora madrileña está considerada por la critica como una de las mejores pintoras realistas del momento, siendo uno de sus temas favoritos el cuerpo humano, sobre todo el desnudo de mujer siempre envuelto en papeles o telas, lo que le da a la obra una cierta magia y misterio. El público podrá disfrutar de más de una treintena de obras llenas de luz, voluptuosidad y naturalidad con una técnica magistral que nos lleva a plantearnos si estamos ante fotografías.
En la concepción de la presentación de esta muestra colabora el colectivo “ALAS”, Mujeres por la Literatura y las Artes, siendo Inmaculada Fernández representante de esta asociación y comisaria de la muestra. Se trata de un movimiento de pensadoras, escritoras, pintoras, escultoras, creativas y artistas contemporáneas, enraizadas con las mujeres que en su trayectoria de vida rompieron moldes en la cultura patriarcal y androcéntrica. Sus objetivos son, entre otros, empoderar a las mujeres escritoras y artistas, así como difundir sus obras y producir acontecimientos artísticos protagonizados por mujeres, revisando el lenguaje y el arte desde el punto de vista de género.
Sus obras tienen el compromiso de denunciar la violencia verbal, nombrar en femenino y en masculino, crear en y para la libertad individual y afectiva, llenar de música y poesía las propias vidas y hacer partícipe a todos y todas.
El acto de inauguración, con entrada libre hasta completar aforo, será el jueves 27 de febrero a las 20’30 horas en la sala ‘El Portón’ de la Finca El Portón. La exposición podrá visitarse hasta el 29 de marzo, de lunes a viernes de 10 a 13’30 y de 17 a 20 horas, los sábados de 10 a 14 horas.

« Mi preocupación ha sido siempre pintar desnudos como si fueran unos espléndidos frutos. »

Pierre Auguste Renoir, pintor francés